“La palabra líquido sugiere la idea de fluidez, de movimiento constante, de cambio. Lo cual plantea la pregunta, ¿fluir hacia dónde?”

Zygmunt Bauman

La antigua y sólida modernidad ha dado paso a la era líquido-moderna centrada en acontecimientos pasajeros y efímeros, una sociedad en la que el movimiento es el único propósito.

En esta pieza la solidez arquitectónica del lugar establece una relación antagónica con la fluidez de los elementos visuales proyectados generando un diálogo interno a través del sonido y la danza. Los sólidos conservan su forma y persisten en el tiempo: duran, mientras que los líquidos son informes y se transforman constantemente: fluyen. El tiempo igualmente fluye sin encaminarse hacia ningún destino, todo es prescindible y aleatorio. Estamos en movimiento, en continua expansión, nos trasladamos y aglomeramos hasta formar espumas. El movimiento de los bailarines refleja estas complejas y frágiles interrelaciones en constante movilidad.

El sonido, el cuerpo, el espacio y las visuales articulan esta pieza generada en tiempo real dotándola de un carácter efímero y convirtiéndola en un vehículo transmisor de sensaciones y emocione

“Nuestro deseo no desea satisfacción, desea seguir deseando... La cuestión es seguir moviéndose”.

"The liquid Word suggests the idea of fluidity, of constant movement, of change. Which poses the question, flow to where?"

Zygmunt Bauman

Ancient and solid modernity has given way to the modern-liquid era focused on events passengers and ephemeral, a society where the movement is the sole purpose.

In this piece the architectural solidity of the place established an antagonistic relationship with the fluidity of the visuals projected to generate an internal dialogue through sound and dance.

Solids maintain their shape and persist along the time: they last, while liquids are unshaped and are constantly transforming themselves: they flow. Time flows as well without moving toward any destination, everything is dispensable and random. We are moving, ever-expanding, we moved and crowd together to form “foams”. The movement of the dancers reflects these fragile and complex interrelations in constant mobility.

The sound, the body, the space and the visuals projections articulate this piece generated in real time giving it an ephemeral sense and turning it into a vehicle of feelings and emotions.

“Our wish doesn’t wish satisfaction, want to continue looking forward to... The issue is to keep moving."

"Deconstruyendo a Piazzolla" es una función en la que se fusionan las artes plásticas y la música dentro de un marco artístico post-moderno, con la deconstrucción del espacio escénico, de la estructura formal de las obras de Astor, la performance y la improvisación. Una obra interdisciplinar en la que las visuales acompañan la música ofreciendo al espectador estímulos sensoriales de diferente naturaleza. Con esta obra se clausura el IV Congreso Internacional "Sinestesia: ciencia y arte", organizado conjuntamente por las universidades de Granada, Almería y Milán.

Deconstructing Piazzolla is a function in which merge the arts and music within a post-modern artistic framework, with the deconstruction of the scenic space, the formal structure of the works of Astor, the performance and improvisation. An interdisciplinary work where the visuals generated paint the music offering the spectator sensory stimuli of different nature. With this work ends the IV Congress International synaesthesia: Science and art, organized jointly by the universities of Granada, Almería and Milan.

Toda la obra nace de la luz, y cuando desaparece, la obra termina. La luz, en su recorrido, transporta a través de lentes y espejos los paisajes cromáticos vistiendo el cuerpo de la bailarina y la superficie de la pantalla. La proyección es un espacio virtual en el que todo está en continuo movimiento, transformándose a su vez. Sitúa a la bailarina en un espacio delicado y fluido en contacto con la materia pictórica que se desplaza. Se descentraliza la figura de la bailarina convirtiéndose en un elemento visual que dialoga con el resto. La danza mantiene su esencia, el movimiento, pero se “hibrida” con la proyección y los elementos visuales.

El sonido, el cuerpo, el espacio y las visuales articulan esta pieza generada en tiempo real dotándola de un carácter efímero y convirtiéndola en un vehículo transmisor de sensaciones y emociones

The performance is born from light, and when it disappears, the work ends. Light, in its way, transports through lenses and mirrors chromatic landscapes dressing the body of the dancer and the surface of the screen. The projection is a virtual place where everything is in constant motion. The dancer is moving in a delicate and unstable space in contact with the projections generated in real time. The figure of the dancer is decentralized becoming just another visual element that dialogues with the rest. Dance keeps its essence, the movement, integrating with the projection and the rest of the parts of the performance.

The sound, the body, the space and the visuals construct this piece generated in real time giving an ephemeral sense and turning it into a vehicle of feelings and emotions.

Las imágenes en movimiento proyectadas sobre una superficie vertical a modo de pantalla, inspirarán a una bailarina para crear una pieza de danza contemporánea. De esta forma profundizamos en la idea de comunicar con el espectador y ofrecerle diferentes vías sensoriales para vivir más plenamente esta experiencia. Una misma idea captada por diferentes sentidos.

Basándonos en un concepto sinestésico, estos paisajes visuales aparecen a partir del paisaje sonoro que se va creando simultáneamente. Un músico improvisará en directo una pieza de música concreta.

De esta forma el sonido inspira a los colores y a las formas haciendo que los sentidos capten una misma intención de una forma más completa.

Moving images projected on a screen, inspire a dancer to create a contemporary dance piece. In this way, we want to communicate with the spectator and offer him different sensory ways to live this experience. The same idea catched by different senses.

Based on a synesthetic concept, these visual landscapes appear from the soundscape that is improvised by a musician at the same time. Therefore the sound inspires colors and shapes making the spectator capture the same intent in a more complete way.

La video-instalación Mots trata la problemática de la comunicación. Al comienzo surge una especie de niebla de televisión con su sonido característico y poco a poco el video nos desvela su contenido: una serie de diminutas pantallas que contienen cada una una boca en movimiento. Poco a poco las pantallas van aumentando de tamaño y se va desvelando el concepto de la pieza.

El video es proyectado sobre dos paredes móviles instaladas a corta distancia una de la otra con el fin de atrapar al espectador y hacerle participe.

Proyección durante el "10 e festival international des scénaristes", Bourges (Francia) 2007

The video-installation Mots is about the difficulties of communication. At the beginning comes a sort of television snow with its characteristic sound and little by little the video reveals its contents: a series of tiny screens that contain each a mouth in motion. Little by little the screens will increase in size and it is will be revealing the concept of the piece.

The video is projected onto two mobile walls installed at a short distance from each other in order to catch the spectator and make him participate in the installation.

Projection during the 10th festival international des scenaristes, Bourges (France) 2007

Pieza de danza-performance en tiempo real presentada en el Palacio Condes de Gabia de Granada durante el Encuentro de Música Visual SIENTEunoDOS y el IV Congreso Internacional de Sinestesia en 2012. Este espectáculo visual y sonoro fue creado con la intención de sumergir al espectador en un universo sensorial. Insaflamos vida a estos paisajes visuales con sonidos, luces de colores y pigmentos en suspensión consiguiendo atmósferas efímeras y etéreas capaces de evadirnos y transportarnos a nuevas realidades.

La videodanza “lluvia, vapor y velocidad” ha sido premiada y selecccionada en varias exposiciones.

Dance-performance work in real time presented at the Palace of Condes de Gabia in Granada during the encounter of Visual music SIENTEunoDOS and the IV International Congress of synesthesia in 2012. This visual and sound show was created with the intention of immersing the spectator in a sensory universe. We breathe life to these visual landscapes with sounds, lights of colors and pigments in suspension getting ephemeral and ethereal atmospheres able to drive us to new realities.

"Lluvia, vapor y velocidad" videodance was awarded and selected in several exhibitions.

Creación del entorno visual para la agrupación musical "Aquelarre", coro femenino de las "Las niñas" participante en el Concurso del Carnaval de Cádiz del Teatro Falla en el año 2014.

Creation of the visual environment for the musical group "Aquelarre", female choir of "Las niñas" participating in the competition of the Carnival of Cadiz in the Great Falla Theater in 2014.

“...y sucedió que hasta el humor maás refrescante -que lo había- encontrábase al ladito de lo sórdido, así pues convivían ilusiones y anhelos con desesperanzas; mestizaje e interculturalidad con exacerbada discriminación; delirios, sueños y oportunidades con mercados de drama y violencia...”

relatos de Frontera, como apuesta interdisciplinar de Danza Contemporánea,Videocreación, Música y Dibujo desea sugerir mundos elásticos, híbridos, nómadas, transnacionales, oníricos en ocasiones, sin eludir ciertas alertas sobre el proceso de “desteritorialización” que padecen algunas comunidades.”

Creación de visuales para el grupo de teatro universitario CAD de la Universidad de Granada, a manos de Mercedes Peinado como directora artística y coreográfica

Creation of the visual environment for the theatre group CAD of the University of Granada, at the hands of Mercedes Peinado as artistic and choreography director.

Partiendo de la obra de Kafka, la metamorfosis del ser humano podría ser concebida y analizada como una crítica social o al menos como el reflejo de una realidad humana. El desamparo social, la rutina, la falta de trabajo, la discriminación, la segregación social, la manipulación, así como el sentimiento de angustia y desesperación que generan los mismos, nos llevan a analizar la transformación que el ser humano está sufriendo actualmente como individuo dentro de una sociedad deshumanizada.

Como en la obra de Kafka, el individuo pierde su identidad para transformarse en un ente alienado, que se cuestiona y toma consciencia de su propio ser: sentimientos, identidad, valores, dignidad, libertad…

”Metamorfos” refleja la perdida de la condición de “ser humano” y plantea una parada obligatoria para replantearse y tomar conciencia de uno mismo. De esta forma, romper con la perdida de libertad a la que se ve sometido bajo el yugo de los sistemas económicos, políticos, religiosos y sociales y adquirir responsabilidad como individuo frente a la sociedad y al medio donde vivimos, recuperando la humanidad, la libertad de espíritu y el amor por la vida.

Based on Kafka's work, the metamorphosis of human beings could be designed and analyzed as a social criticism, or at least as a reflection of a human reality. Social abandonment, routine, shortage of work, discrimination, social segregation, manipulation as well as the feeling of anguish and despair that they generate, lead us to analyze the transformation that the human being is suffering at present as an individual within a dehumanised society.

As in Kafka's work, the individual loses his/her identity to transform him/herself into an alienated creature, who questions and takes consciousness of his/her own being: feelings, identity, values, dignity, freedom...

“Metamorfos” reflects the loss of the status of "human being" and raises an obligatory stop to rethink and awareness of oneself. In this way, break with the loss of freedom that is submitted under the yoke of economic, political, religious and social systems and acquire responsibility as an individual within the society and the medium where we live to restoring humanity, freedom of spirit and love for life.

Creación del entorno visual para la agrupación musical "Aquelarre", coro femenino de las "Las niñas" participante en el Concurso del Carnaval de Cádiz del Teatro Falla en el año 2014.

Creation of the visual environment for the musical group "Aquelarre", female choir of "Las niñas" participating in the competition of the Carnival of Cadiz in the Great Falla Theater in 2014.

Un recorrido metafórico de dos personas que en su marcha van descubriendo lugares desconocidos y a su vez así mismos.

Este video experiemental nos hace reflexionar sobre de la subjetividad del individuo en la sociedad y como su vision personal del mundo se ve alterada al interferir en el camino de otras personas.

A metaphorical journey of two people who are discovering unknown places in their march and at the same time they discover themselves.

This experiemental video makes us reflect about the subjectivity of the individual in society and its particular vision of the world and how it is altered by interfering with other people.

Buscábamos un acercamiento al ritmo, la condensación, la agudeza, la picaresca, el color, y se nos colaron los refranes.

A través de ellos hemos articulado breves paseos por existencias difusas que cobran sentido ante una fórmula impersonal que encierra un “saber de siempre”; no como sentencias de contenido moral sino como recursos estéticos, susceptibles al modelado, que nos han permitido bailar, jugar con la ironía y las palabras, fundirnos con la videocreación y vibrar con la música.

Creación de visuales para el grupo de teatro universitario CAD de la Universidad de Granada, a manos de Mercedes Peinado como directora artística y coreográfica

Mercedes Peinado

We were looking for an approach to rhythm, condensation, acuity, the picaresque, the color, and sayings sneaked in.

Through them we have articulated short walks by diffuse stock that make sense of an impersonal formula that contains a "all-time knowledge "; not as statements of moral content but as aesthetic, capable resources to modelling, which have allowed us to dance, play with words and irony, melt us with video creation and vibrate with music.

Creation of the visual environment for the theatre group CAD of the University of Granada, at the hands of Mercedes Peinado as artistic and choreography director.

“El color es en general un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana”

Wassily Kandinsky

Los sonidos del bansuri, el ney, el sheng, el pakawaj, el Nagarra, el kuzheng... se superponen en el espacio unos sobre otros como capas de colores y formas. Así aparecen al mismo tiempo paisajes visuales y sonoros que se entrelazan. La fluidez de los líquidos se combina con la armonía de estos instrumentos que dejan en el aire reverberaciones de sonidos que provocan una atmósfera envolvente.

Cuando la musica se dibuja, se mueve, se colorea los sonidos parecen inundar nuestros sentidos y llegan donde antes no conseguían adentrarse...

"Color is the keyboard, the eyes are the harmonies, the soul is the piano with many strings. The artist is the hand that plays, touching one key or another, to cause vibrations in the soul."

Wassily Kandinsky

The sounds of the bansuri, the ney, the sheng, the pakawaj, the nagarra, the kuzheng... overlap in space like layers of colors and shapes. Visual and sound landscapes appear at the same time intertwined. The fluidity of liquids is combined with the harmony of these instruments that leave reverberation of sounds creating an enveloping atmosphere in the air.

When music is drawn, moved, coloured, sounds seem to flood our senses and arrive where before could not enter...

Un video expérimental creado por la superposición de imagenés grabadas por très personas en su camino diario por la Ciudad. La subjetividad del individuo como cuestión principal evoca los différentes puntos de vista de los individuos frente a la masa.

An experimental video created by the superimposition of images recorded by three people on their daily journey through the city. The subjectivity of the individual evokes the different points of view of each one facing the mass.

Esta videocreación forma parte de un proyecto en el que se trata la cuestión de la percepción. Un recorrido sutil por las diferentes gamas de colores que plantea la cuestión de la particularidad del proceso perceptivo del color.

This video is part of a project that talks about perception. A subtle look over different ranges of colors that pose the question of the particularity of the perceptual process.

...crear nuevas naturalezas, incorporarlas al medio y hacer participe al espectador de esta creación... la música abre una puerta en mitad del bosque en un acontecimiento irrepetible, una puerta que deja ver como se fragua un nuevo universo en el que todo es posible.

...create new natures, incorporate them in a new place and do engage the spectator of this creation... the music opens a door in the middle of the forest in a unique event, a door that lets see how a new universe is dreamed up where everything is possible.

Video experimental inspirado en el premio nobel de lieteratura en 2007, Nieve, escrito por Orham Pamuk. Este video ha sido realizado durante el workshop “Snow” que tuvo lugar en Kars, (Turquía) en el marco del festival de cine Festival on Wheels. Imágenes metafóricas de la historia de Pamuk han sido grabadas en la ciudad para construir un video que cuenta la historia de amor entre Ka e Ipek.

Experimental video inspired by the nobel prize of literature in 2007, Snow, written by Orham Pamuk. This video has been done during the "Snow" workshop that took place in Kars (Turkey) in the framework of the Film Festival on Wheels. Metaphorical images of the history of Pamuk have been recorded in the city to build a video that tells the story of love between Ka and Ipek.

Video instalación que cuestiona la comunicación y el lenguaje haciendo al espectador participe de un proceso de comunicación no verbal, en el que las miradas, los gestos, los movimientos corporales comienzan a aflorar en ausencia de la palabra.

Cuatro monitores enfrentados dos a dos, que reproducen a cuatro individuos en una situación en la que se priva a los sujetos de lenguaje oral.

Video installation that questions the communication and the language inviting the spectator to participate in a process of non-verbal communication, where looks, gestures, body movements begin to emerge in the absence of the word.

Four monitors faced two by two, that reproduced four individuals in a situation where they are deprived of oral language.

Pequeños encuadres enmarcados en la pantalla que nos obligan a detenernos, a observar realidades cotidianas que se mueven a otro ritmo. Momentos de otra realidad que se contrapone a la feroz marcha de la rutina diaria. Sutiles danzas que, aunque escondidas, emocionan.

Small compositions frame the screen and we are forced to stop and watch, to observe everyday realities that are moving with another rhythm. Moments of a different reality that that go against to the ferocious march of the daily routine. Subtle dances which, although hidden, move.